Obras com influência chinesa do americano Stevens Vaughn podem ser apreciadas até este fim de semana no MON

Obras com influência chinesa do americano Stevens Vaughn podem ser apreciadas até este fim de semana no MON

 

As cores vibrantes de Stevens Vaughn se destacaram na Bienal de Curitiba’17, e as obras do artista americano podem ser vistas até este domingo, 25 de fevereiro, na Sala 2 do Museu Oscar Niemeyer. Seu trabalho, que compõe a mostra Antítese Imagens Síntese, com curadoria de Massimo Scaringella, é uma agradável surpresa para os olhos. No centro da sala, um imenso trono dourado aguarda o espectador. Estrategicamente instalado para ser apreciado, tocado e utilizado pelo visitante.

Vaughn é um pintor ritualista que trabalha com água e pigmentos para revelar o que chama de linguagem da água.  Influenciado pelos estudos de filosofia japonesa e chinesa, que consideram a importância da imperfeição para chegar-se à perfeição, Stevens Vaughn desenvolveu uma técnica muito própria de trabalho, “respingando” água (elemento primordial) e pigmentos coloridos para criar formas e movimento. Cada obra é produzida seguindo um ritual performático, que procura expressar um pensamento não-verbal.

Influência oriental

“Tenho um fascínio por rituais. Um ritual cria o sentido de ordem na minha existência, o mistério é a essência do meu ser”, diz o artista, que nasceu nos Estados Unidos, mas dedicou a maior parte de sua vida e atuação artística a vários países da Ásia. Hoje vive em Hong Kong.

Na visão do curador Massimo Scaringella, Vaughn filtra a realidade através da percepção dos sentidos e dos elementos e cores, uma evidente influência oriental; Para Alfredo Varas, diretor da Fundação Hafnia responsável pela vinda do artista ao Brasil, o trabalho do americano trazido a Bienal que homenageia a China está entre o que há de mais oriental em toda a mostra.

Documentário

Sua técnica foi retratada no filme experimental “After Nothing”, do italiano Gianfranco Valleriani, que a Bienal exibiu na abertura da Bienal de Curitiba este ano, em 1.º de outubro, na própria mostra. A partir de pesquisa sobre a narrativa visual da arte, o vídeo é dividido em cinco capítulos, seguindo a filosofia do Feng-shui e o número de cores asiáticas usadas por Vaughn, o vídeo retrata as cores e a vida do artista.

O filme foi produzido pela Fundação Hafnia, da qual Vaughn é um dos fundadores, criada para apoiar projetos e artistas de todas as nacionalidades, religiões, sexualidade ou quaisquer outras diferenças, na busca da liberdade e da diversidade cultural. A coleção da Hafnia inclui esculturas, pinturas e cerca de 6 mil cartazes de propaganda chinesa da década de 50 até os anos 80.

Essência irônica e colorida

Descrevendo o trabalho de Stevens Vaughn, a revista italiana de arte contemporânea Juliet afirma que as obras exprimem um sentido da essência visual, “aparentemente confusa, mas estruturalmente ligada a uma visão irônica e colorida da vida”, expressão emotiva e cultural baseada numa sólida realidade.

Segundo a revista italiana, no ritual, a técnica de “respingar” não significa jogar as cores de forma casual ou aleatória. O que parece não ter sentido é baseado em pesquisa rigorosa, e as gotas de pigmento dão origem a diferentes formas, dependendo do gesto e do impacto das gotas na superfície.

“Para mim, arte é alquimia”, diz o artista, para quem fazer arte significa transformar o ordinário em extraordinário; produzir ouro a partir do barro, papel, tecido….. “A arte é melhor quando vemos e sentimos algo sem a necessidade de definição”.

Sobre Stevens Vaughn

A carreira de Vaughn começou em 1984, quando fez seus primeiros trabalhos em vidro, em Taiwan. A partir de então desenvolveu carreira como designer, incluindo trabalhos para marcas norte-americanas como Neiman Marcus, Bloomingdales e Gumps, criando produtos em Limoges (França) e em Murano (Itália).

Em 1988, contratado como vice-presidente da renomada marca de design Fitz and Floyd, foi ao Japão para estudar escultura e pintura. Foi então que desenvolveu a percepção de como “a imperfeição é essencial para criar um estado de perfeição”. Naquele período, trabalhou com cerâmica e porcelana na Coréia, Taiwan, Indonésia e China; em 1991 passou um ano em Cuernevaca (México), desenvolvendo trabalhos em porcelana com base no que havia aprendido na Ásia.

A partir de 1992, dividiu seu tempo entre o Sri Lanka, China e Japão até 1996, quando se mudou para a ilha de Xiamen, na China. Ali liderou o desenvolvimento da arte da porcelana nas cidades de Chaozhou e Dehua, o que o qualificou para dar aula na Central Academy of Art Beijing. Em parceria com o lendário escultor dinamarquês Bjorn Norgaard, Vaughn desenhou o sarcófago de cristal da rainha da Dinamarca.

Obras de Vaughn foram apresentadas na 56ª Bienal de Veneza na Itália e na Bienal do Fim do Mundo na Argentina e no Chile. Suas exposições individuais mais recentes incluem O corante que flui, Pavilion of Fine Arts, Buenos Aires 2017; The Rebirth of Color, National Gallery, Sofia 2016. Ele participou de muitos shows em grupo, incluindo Rolling Snowball / 9, Djúpivogur, Islândia 2017; Fusion – A Exposição Internacional de Arte Cerâmica Contemporânea, Museu de Arte da Universidade das Artes de Nanjing 2017.