Galeria Estação celebra 20 anos com exposição coletiva no Instituto Çarê, em São Paulo

Galeria Estação celebra 20 anos com exposição coletiva no Instituto Çarê, em São Paulo

Evento reúne oito nomes da galeria com obras em pinturas, esculturas de
madeira e cerâmica (que fazem parte do acervo do espaço) e reforça
parceria com a instituição cultural

A mostra coletiva “Cotidiano, imaginação e paisagem: Galeria Estação, 20
anos” abre no dia 03 de agosto de 2024 (sábado), das 11h até 15h, no
Instituto Çarê, na Vila Leopoldina, em São Paulo. O convite para a
realização do evento foi feito pelo Instituto Çarê, instituição cultural
parceira da galeria desde 2023.

Curada por Taisa Palhares, a exposição tem obras dos artistas
brasileiros históricos Antônio Poteiro (1925-2010), Izabel Mendes da
Cunha (1924-2014), José Antônio da Silva (1909-1996), José Bezerra,
Júlio Martins (1893-1978), Mirian Inêz da Silva (1948 -1996), Nino
(1920-2002) e Noemisa (1947-2024).

O evento celebra a importância da Galeria Estação no cenário da arte
nacional, relacionada à revalorização, ou mesmo a descoberta, de
criadores que permaneceram à margem do sistema institucionalizado da
arte, mas cujas obras carregam um espírito contemporâneo.

Além do caráter histórico, de reunir um grupo de artistas vivos e já
falecidos, há similaridade no que diz respeito ao conteúdo temático
das obras, com a presença marcante da relação entre o homem e o meio
natural, do trabalho rural, do artesanato, das figuras religiosas e do
imaginário das festas populares.

“A presente exposição celebra a atuação da colecionadora e galerista
Vilma Eid, que nas últimas duas décadas tem se dedicado a apresentar
ao público artistas brasileiros por muito tempo subvalorizados por não
pertencerem ao cânone erudito da história da arte. Trata-se, em geral,
de homens e mulheres de origem modesta, que desenvolveram seus trabalhos
artísticos de maneira autodidata e longe dos grandes centros urbanos,
criando um universo imaginativo próprio a partir da vivência da
cultura popular, das atividades laborais tradicionais e da
religiosidade”, afirma a curadora Taisa Palhares.

Parceria
Esta não é a primeira vez que o Instituto Çarê e a Galeria Estação
trabalham juntos, mas em outra ocasião, o artista visual Santidio
Pereira (representado pela galeria) participou da mostra coletiva “Nossa
Vizinhança”, que aconteceu no evento “Ocupação Çarê: Território
Emboaçava”, em setembro de 2023. O Instituto Çarê foi fundado pela
artista visual Elisa Bracher, em parceria com Ana Cristina Cintra, que
tem como principal objetivo a busca, a divulgação e a preservação da
cultura brasileira.

“Minha trajetória no mercado da arte começou em 1984, quando fui
convidada por Paulo Vasconcellos e Torquato Pessoa para ser sócia da
galeria que levava o nome do Paulo. Também apaixonado pela arte
brasileira, dos eruditos aos não eruditos, ele foi meu mestre. Depois
que a galeria fechou, tive um escritório de arte; até que, em 2004, eu
e meu filho Roberto inauguramos a Estação. Comemoramos os vinte anos
de atuação da galeria com esta exposição especial no Instituto
Çarê. Especial porque fala de arte e de amizade”, diz a fundadora e
diretora artística da Galeria Estação Vilma Eid.

Sobre a Galeria Estação
Fundada no ano de 2004 em São Paulo, Brasil, a Galeria Estação inaugurou
um programa curatorial atendendo a uma ampla comunidade de vozes
artísticas não canônicas. Ao criar pontes transgeracionais entre
artistas contemporâneos emergentes e autodidatas pioneiros.

A Galeria Estação inspirou uma rede integradora de figuras criativas e
criadores de diversas geografias e formações educacionais. Desde 2008, o
programa artístico inovador da galeria, instalado em um edifício
arquitetônico, exibe artistas brasileiros contemporâneos cujas origens
culturais e práticas vernáculas complementam a primazia da arte
autodidata – examinando os estilos artísticos sub-representados do país,
trabalhando métodos e narrativas históricas ou até legados.

A diretora artística e fundadora da Galeria Estação, Vilma Eid, em
colaboração com um distinto grupo de curadores convidados, propuseram
diálogos em apresentações que transcenderam os relatos tradicionais do
desenvolvimento de gêneros abstratos e figurativos nos séculos XIX e XX,
iniciando explorações que questionam o que significa constituir o
passado e o presente da arte brasileira.

Como resultado, a Galeria Estação é uma referência no Brasil e
internacionalmente, uma força para a preservação de memórias e
narrativas latino-americanas de outra forma descartadas, marginalizadas
ou negligenciadas nas historiografias da arte brasileira.

Foi por meio desses e outros fatores que a Galeria Estação se tornou
referência em obras únicas e com uma variedade de vertentes artísticas
do Brasil. Continuando também a sua missão de oferecer oportunidades sem
precedentes para que os espectadores experimentem visões expansivas da
arte brasileira. Visões essas tanto locais quanto globais.

A Galeria Estação exibe um grande grupo de artistas históricos: Agnaldo
dos Santos, Agostinho Batista de Freitas, Amadeo Luciano LORENZATO,
Artur Pereira, Chico da Silva, Chico Tabibuia, Conceição dos Bugres,
Elza O.S, Geraldo Teles Oliveira – G.T.O, Gilvan SAMICO, Heitor dos
Prazeres, Itamar Julião, Izabel Mendes da Cunha, José Antonio da Silva,
Madalena dos Santos Reinbolt, Maria Auxiliadora, Mirian Inêz da Silva,
Sebastião Theodoro Paulino da Silva – RANCHINHO, Zica Bergami.

A crescente lista de artistas contemporâneos inclui: André Ricardo, Deni
Lantz, Eduardo Ver, Higo José, José Bezerra, Julio Villani, Rafael
Pereira, Renato Rios, Santídio Pereira, Cicero Alves dos Santos  – VÉIO.
www.galeriaestacao.com.br

Sobre o Instituto Çarê
Organização sem fins lucrativos e centro cultural aberto à cidade, o
Instituto Çarê foi criado em 2019 com a missão de colaborar com o
bem-estar e divulgar a obra de músicos brasileiros de grande
importância, dar centralidade à cultura que escapa do radar do mercado,
formar acervos, apoiar pesquisas em campos negligenciados, salvaguardar
patrimônios relevantes e oferecer à população do entorno um ambiente de
trocas rico e inclusivo. Organiza-se em núcleos de ação coordenada nos
campos de educação, com projetos de educação ambiental e fortalecimento
de comunidades; música, focado em difundir manifestações relevantes;
artes visuais, voltado a fomentar poéticas novas e formar públicos;
pesquisa, que investe na ampliação da base de dados sobre populações
minorizadas para subsidiar políticas públicas; e acervo, que protege,
qualifica e dá acesso a coleções que preservam trechos da história da
cultura brasileira.

Sobre a curadora
Taisa Palhares é professora de Estética no Departamento de Filosofia do
IFCH-Unicamp. Possui graduação (1997), mestrado (2001) e doutorado em
Filosofia (2011) pela Universidade de São Paulo (USP). Realiza estudos
nas áreas de Teoria Crítica, Estética e Artes Visuais, com ênfase na
pesquisa sobre a fundamentação da obra de arte desde a Modernidade. Foi
curadora da Pinacoteca do Estado (São Paulo) de 2005 a 2015, onde
organizou diversas exposições e cursos, entre eles a mostra
retrospectiva itinerante “Mira Schendel” (2013-2014), em parceria com a
Tate Modern (Londres). Recebeu o Prêmio Jabuti (2011), na categoria
“Livro Didático e Paradidático”, pela idealização e organização do livro
“Arte Brasileira na Pinacoteca do Estado de São Paulo” (São Paulo: Cosac
Naify, Imprensa Oficial, 2010). Publicou o livro “Aura: a crise da arte
em Walter Benjamin” com auxílio da FAPESP (São Paulo: Editora Barracuda,
FAPESP, 2006). Realizou a curadoria da exposição “Murilo Mendes, poeta
crítico: o infinito íntimo”, com Lorenzo Mammì e Maria Betânia Amoroso,
no Museu de Arte Moderna de São Paulo (2023). A mostra foi premiada em
2024 na categoria “Melhor Exposição Nacional – 2023” pela Associação
Paulista de Críticos de Arte (APCA). É coordenadora do GT de Estética da
ANPOF (2023-2024). Atualmente é Coordenadora de Graduação do curso de
Filosofia da UNICAMP e organiza o “Grupo de Estudos em Estética e Teoria
da Arte” (GEETA).

Sobre os artistas
Antônio Poteiro [Antônio Batista de Souza] (Santa Cristina da
Posse/PT, 1925 – Goiânia/BR, 2010)
Chegou criança ao Brasil, onde viveu em São Paulo, Minas Gerais e
entre os índios carajás, na ilha do Bananal, fixando-se em Goiânia em
1955. Foi cisterneiro, padeiro, cozinheiro e faxineiro antes de
iniciar-se na arte do barro com o pai, o ceramista Américo de Souza,
que fazia potes e utensílios. Daí o apelido Poteiro. Desejoso de dar
outras formas à matéria, passa a esculpir santos, urnas, animais
sagrados e sonhos. Em 1973, animado por Siron Franco, inicia-se na
pintura, somando temas religiosos e crítica política: em uma Última
Ceia, a mesa é decorada com notas de dólar e libra. Suas obras
estiveram na Bienal de São Paulo em 1981 e 1991 e foram vistas em mais
de vinte países.

Izabel Mendes da Cunha (Itinga-MG, Brasil, 1924-2014)
Filha de paneleira e lavradora, casada com um vaqueiro, começou nos
anos 1970 a produzir seu figurado inicial, com bois, cavaleiros,
passarinhos pousados em galhos e pequenos presépios, que recebiam
engobo de barro branco. A partir de 1978, cria as noivas e noivos,
mulheres amamentando, matronas e moças de grande formato que a
notabilizaram. Com tons de barro diversos, confere extraordinária
expressão às fisionomias caboclas, brancas ou negras. Vendendo a
compradores do Rio de Janeiro, Belo Horizonte e São Paulo, foi a única
artista do Vale do Jequitinhonha a alcançar preços minimamente justos
para seu trabalho. Participou de exposições nas capitais do Sudeste
desde os anos 1980, e seu trabalho está representado nos principais
museus de arte popular do país.

José Antônio da Silva (Sales de Oliveira (SP), 1909 – São Paulo,
1996)
Filho do carreiro de bois, só começou a pintar aos 37 anos. Antes,
lutou para sobreviver em serviços árduos no interior de São Paulo.
Casado e com filhos, começou a fazer desenhos a lápis. Em 1946,
vivendo em São José do Rio Preto e trabalhando como garçom, vence
concurso da Casa de Cultura com Boizinhos, óleo pintado em flanela.
Pouco depois, participa de bienais de São Paulo e ganha uma sala
especial na Bienal de Veneza. Quarenta anos no meio rural deixaram forte
marca em sua pintura, na qual predomina a paisagem e o homem entregue
às lides do campo. Em 1975 estabeleceu ateliê em São Paulo. Sua obra
foi tema do curta-metragem Quem não conhece o Silva?, de Carlos Augusto
Calil (1978) e de retrospectiva no Museu de Arte Contemporânea da USP.

José Bezerra (Buique (PE), Brasil, 1952-)
Nascido entre o sertão e o agreste, foi lavrador, trabalhador braçal,
carreiro. Matou bichos para comer e derrubou árvores para fazer lenha,
o que hoje tenta expiar pela arte. Há dez anos sonhou que era chamado a
fazer suas esculturas. Passou a olhar as madeiras que o cercavam e a
intervir nelas. Não esculpe de forma tradicional, trabalhando um bloco
de madeira para alcançar uma forma definida; procura ver a figura que
se insinua no lenho – em geral, umburana – e trazê-la à tona com a
intervenção rude de facão, grosa, formão e serrote. A expressividade
angulosa de seus trabalhos vem da compreensão de que o próprio meio
que contribuiu para seu surgimento, a região do Vale do Catimbau, está
prestes a ser posto abaixo pela mudança acelerada nas relações
econômicas do país.

Júlio Martins [Júlio Martins da Silva] (Icaraí (RJ), Brasil, 1893 –
Rio de Janeiro, Brasil (1978))
Cresceu na roça, mas mudou-se com a família para o Rio de Janeiro
após a morte do pai. Desde garoto, gostava muito de poesia. Jovem,
frequentava teatros e cafés-concertos. Passa por diversos empregos
antes de tornar-se cozinheiro no Hotel Avenida. Começou a pintar com
lápis crayon aos 29 anos. Aposentado, morando no morro União, em
Coelho da Rocha (RJ), passa a se dedicar exclusivamente às telas, agora
usando tinta a óleo. Pinta essencialmente paisagens, a partir de
atentos estudos de folhas, árvores, pássaros, flores, gestos,
vestimentas, animais; as figuras humanas se fundem harmoniosamente em
seu halo verde. Se tudo é delicadeza, idílio, euforia, às vezes
repassada por uma ponta de humor, o pintor não se furta a expor a
angústia histórica do seu tempo.

Mirian Inêz da Silva (Trindade (GO), Brasil, 1948 – Rio de Janeiro,
Brasil, 1996)
A obra da artista reflete vivências diversas, da cultura popular do
interior brasileiro e das sociedades metropolitanas, permeadas pela
cultura de massa. Depois de cursar a Escola Goiana de Artes Plásticas,
estudou pintura com Ivan Serpa no Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro. Começou como gravadora, explorando a visualidade do cotidiano; reconhecida imediatamente pelo circuito institucional, participou das bienais de São Paulo em 1963 e 1967. Abandona a xilogravura no final dos anos 1960 e, em 1970, realiza sua primeira mostra de pinturas.
Voltada a aspectos da sociabilidade no meio rural e na cidade, sua obra
volta-se ao que é vivo, festivo, pulsante e corriqueiro, e revela a
preocupação com uma certa brasilidade, buscada na natureza e na
cultura.

Nino [João Cosmo Felix] (Juazeiro do Norte (CE), Brasil, 1920 – 2002)
Antes de dedicar-se à escultura em madeira, começando por brinquedos,
cortou cana-de-açúcar e trabalhou como ferreiro. Em 1974 fazia animais
de madeira com caudas de imburana, cambão ou timbaúba. Na década de
1980 dá o grande salto para esculturas de dimensão maior, de 1 metro
de altura ou mais. No monobloco de madeira, esculpe em alto-relevo ou
recorta pássaros, elefantes, bois, macacos, casamentos e reisados, que
pinta com cores temperadas por ele. Já expôs individualmente no Rio de
Janeiro, e em coletivas como Brésil, Arts Populaires (Grand Palais,
Paris, 1987) e Mostra do Redescobrimento (Oca, São Paulo, 2000). Sua
obra integra importantes coleções públicas e privadas no Brasil e no
exterior. Analfabeto, viveu em Juazeiro do Norte até a morte.

Noemisa [Noemisa Batista dos Santos]  (Caraí (MG), Brasil, 1947 – 2024)
Muito jovem aprende a modelar o barro com a mãe, Joana, paneleira, que
introduziu em Caraí a “moringa-mulher de três bolas”, vasilha para
água com tampa de cabeça feminina e base tripartida. Diferentemente da
mãe e da avó, começa esculpindo figuras, e compõe uma verdadeira
crônica da vida de seu bairro ao reproduzir batizados, casamentos,
moços dirigindo carros. Sua arte é feminina, com delicadas
aplicações de barro claro nos vestidos, na decoração das capelas,
nas toalhas das mesas. Suas esculturas estiveram na exposição Brésil,
Arts Populaires (Grand Palais, Paris, 1987) e na Mostra do
Redescobrimento (Oca, São Paulo, 2000), e integram acervos importantes
de arte popular. Uma das artistas mais originais da arte cerâmica
brasileira, vive isolada e em condições econômicas difíceis.

SERVIÇO RÁPIDO
Mostra coletiva “Cotidiano, imaginação e paisagem: Galeria Estação, 20
anos”
Artistas: Antônio Poteiro [Antônio Batista de Souza] (1925-2010),
Izabel Mendes da Cunha (1924-2014), José Antônio da Silva (1909-1996),
José Bezerra, Júlio Martins [Júlio Martins da Silva] (1893-1978),
Mirian Inêz da Silva (1948-1996), Nino [João Cosmo Felix] (1920 -2002)
e Noemisa [Noemisa Batista dos Santos] (1947-2024)
Curadoria: Taisa Palhares
Parceria: Instituto Çarê
Abertura: 03/08/24 (sábado), 11h até 15h
Visitação: 
até 31/08/2024
De terça a sábado, das 13h às 18h

Local: Instituto Çarê
Rua Doutor Avelino Chaves, 138
Vila Leopoldina, São Paulo – SP, 05318-040
www.institutocare.org.br

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Por marmiroli comunicação, 21 ANOS
Erico Marmiroli