ENTREVISTA EXCLUSIVA COM A ALINE GONÇALVES, ATRIZ E PRODUTORA ARTÍSTICA DA CIRCOON PRODUÇÕES ARTÍSTICAS PARA A COLUNA KV.

ENTREVISTA EXCLUSIVA COM A ALINE GONÇALVES, ATRIZ E PRODUTORA ARTÍSTICA DA CIRCOON PRODUÇÕES ARTÍSTICAS PARA A COLUNA KV.

A arte tem o poder de transformar, portanto, ao levarmos o teatro para crianças, em especial a de escolas públicas, oferecemos não apenas uma experiência cultural, mas também uma oportunidade de crescimento e empatia. A CIRCOON Produções Artísticas apresentou no Norte do Paraná o espetáculo infantil “Descobrindo Descobertas com Duas Molecas”, uma experiência lúdica e educativa que promoveu acessibilidade cultural para crianças. A seguir, entrevista com Aline Gonçalves, atriz e produtora cultural da CIRCOON PRODUÇÕES ARTÍSTICAS.

Katia Velo – Vocês estão construindo uma trajetória incrível no teatro com foco no conhecimento. Conte-nos, como surgiu a ideia de criar uma companhia que une diversão e aprendizado?

Aline Gonçalves, CIRCOON Produções Artísticas – A Circoon surgiu lá em 2008 quando eu ainda cursava Artes Cênicas na Faculdade de Artes do Paraná. Ali nasceu a produtora artística, que tinha como objetivo valorizar o trabalho dos artistas e inseri-los no mercado de trabalho, através do segmento de eventos, onde eu observava um crescimento emergente. A partir daí foram surgindo oportunidades para orientar novos talentos, oferecer formações específicas (nas áreas do teatro e do circo) e direcioná-los a este campo, através da representação de uma empresa da área. A ideia de criar nossa companhia teatral surgiu em 2018, quando, já com meu esposo, o ator e diretor Alexandre Faria, um grupo de alunos aspirantes a carreira artística uniu-se a nós, dando ainda mais força a nossa paixão compartilhada por artes cênicas e educação. Acreditamos profundamente no poder transformador do teatro, não apenas como forma de entretenimento, mas como uma ferramenta poderosa de aprendizado e reflexão. Nossa missão sempre foi unir diversão e conhecimento, criando experiências enriquecedoras para nosso público. Percebemos que, ao abordar temas relevantes e atuais através de nossas produções, poderíamos engajar e educar simultaneamente, tornando o teatro um espaço acessível e significativo para todos. Essa visão nos inspira a cada novo projeto, nos levando a explorar constantemente novas formas de conectar e impactar nosso público de maneira positiva e duradoura.

KV – O impacto das apresentações da CIRCOON para as crianças é evidente. Na visão de vocês, o que a arte cênica tem de especial que ajuda tanto no desenvolvimento de crianças e adolescentes?

AL, CIRCOON – A arte cênica possui um poder transformador e multifacetado que contribui significativamente para o desenvolvimento de crianças e adolescentes como público. Primeiramente, o teatro oferece uma experiência envolvente e interativa que estimula a imaginação e a criatividade. Ao assistir a uma peça, os jovens são transportados para mundos diferentes, vivenciam histórias emocionantes e exploram diversas realidades, o que amplia sua perspectiva e capacidade de sonhar. Além disso, o teatro ensina empatia e compreensão. Ao observar personagens em situações diversas, lidando com desafios e emoções, as crianças aprendem a se colocar no lugar dos outros, desenvolvendo habilidades emocionais essenciais para suas vidas. Esse processo de identificação e reflexão é fundamental para construir uma sociedade mais sensível e acolhedora. A participação como público em espetáculos teatrais também melhora a concentração e a capacidade de escuta dos jovens. O ambiente teatral requer atenção contínua, encorajando os espectadores a seguirem narrativas complexas e a manterem o foco. Isso contribui para o desenvolvimento de habilidades cognitivas e de atenção. O teatro também promove a cultura e o conhecimento. Através de diferentes peças, as crianças são expostas a uma variedade de temas históricos, sociais e culturais. Isso enriquece seu repertório de informações, desperta curiosidade e incentiva a busca por mais conhecimento. Por fim, a arte cênica proporciona momentos de diversão e alegria, fundamentais para o bem-estar emocional dos jovens. A experiência teatral é uma celebração da criatividade e da expressão, oferecendo um escape saudável e enriquecedor da rotina diária. Em resumo, o teatro é uma ferramenta poderosa que contribui para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, combinando aprendizado, empatia, foco e diversão de maneira única e inesquecível.

KV – A CIRCOON levou a peça “Descobrindo Descobertas com Duas Molecas” para várias cidades do Norte do Paraná: Marialva, Doutor Camargo, Maringá, Paiçandu e Sarandi. Como foi a recepção do público? O que mais marcou vocês nestas apresentações ou há alguma história que tenha ficado na memória?

AL, CIRCOON – As experiências foram realmente incríveis, a começar pela receptividade de todas as cidades, já no momento em que liguei para apresentar o projeto e realizar os agendamentos. Uma alegria e uma empolgação tão grandes que nos contagiaram mais ainda. Em Marialva, fomos surpreendidos por um teatro incrível, com 650 lugares e uma estrutura de arrepiar. Mais arrepiados ficamos quando todos estes lugares estavam repletos de olhinhos atentos. Foi uma troca de energia surreal. Em Doutor Camargo, as apresentações foram direcionadas para alunos no ambiente escolar, e a experiência foi única. Olhos atentos e muitas gargalhadas. Até autógrafos foram distribuídos ao final do espetáculo. Em Maringá tivemos uma experiência inesquecível, acredito que para mim e para todos da equipe. O projeto foi desenvolvido com audiodescrição, mas até então não havíamos tido público com deficiência visual. Neste dia, dois garotinhos com deficiência visual prestigiaram o espetáculo. Antes de iniciar, ainda com as cortinas fechadas, subiram ao palco para tatear o cenário, os objetos de cena e na sequência, nós, atores. Só de lembrar deste momento começo a chorar novamente. Foi um sentimento que brotou pelos olhos de uma maneira muito, muito forte. Me fez pensar em todas as nossas lutas, a nossa insistência em permanecer na arte e, naquele momento, uma resposta à pergunta que sempre pairava na minha mente: “Por que eu não fui ser dentista? Ou qualquer outra profissão…” (risos)… parecia Deus sussurrando em meus ouvidos: “Foi por isso… por isso você decidiu ser artista”. E é sobre isso… sobre tocar a alma das pessoas. “O essencial é invisível aos olhos”, esta frase que tanto amo, do livro “O Pequeno Príncipe”, de Antoine de Saint-Exupéry representa fielmente aquele dia, que vai ficar para sempre na minha memória e no meu coração.

KV – Transformar uma peça em um teatro itinerante é um grande desafio! Como foi essa experiência de pegar a estrada e levar o teatro para diferentes comunidades?

AL, CIRCOON – Foi uma experiência única e enriquecedora. A logística envolvida, desde a montagem do cenário até o transporte da equipe e dos equipamentos, apresentou desafios consideráveis, mas o impacto positivo nas comunidades visitadas tornou tudo compensador. Levando o teatro para diferentes comunidades, pudemos proporcionar acesso à cultura para pessoas que muitas vezes não têm oportunidades de assistir a espetáculos. A interação direta com o público local, o entusiasmo e o feedback positivo nos motivaram a continuar nossa jornada. Cada nova apresentação em um local diferente trouxe novas lições e uma sensação renovada de propósito, reafirmando o poder do teatro como um meio de conectar e enriquecer vidas.

KV – A peça “Descobrindo Descobertas com Duas Molecas” tem sido um sucesso – divertida, educativa e inclusiva. Como vocês trabalharam essa combinação? Conte-nos mais sobre a importância dessa abordagem para o público infantil!

AL, CIRCOON – O texto do espetáculo é de autoria do nosso diretor artístico, Alexandre Faria, que desde a sua concepção desejava trabalhar a combinação de diversão, educação e inclusão no espetáculo. Desde o início, sabíamos que queríamos criar algo que não apenas entretesse, mas também educasse e acolhesse todas as crianças, independentemente de suas necessidades. Digamos, que tudo foi milimetricamente calculado: Divertida: Focamos em um roteiro leve e alegre, repleto de aventuras e humor. As duas protagonistas, com suas personalidades vibrantes e curiosas, rapidamente cativam as crianças, mantendo-as engajadas do começo ao fim. Educativa: Incorporamos elementos educacionais de maneira natural e divertida. Exploramos temas científicos e históricos de forma lúdica, usando músicas e atividades interativas para ensinar e estimular a curiosidade das crianças sem que elas percebam que estão aprendendo. Inclusiva: Trabalhamos para garantir a acessibilidade, usando recursos como intérpretes de Libras e audiodescrição quando necessário. Nossa equipe recebeu formação especializada para acolher todos os tipos de público, o que nos ajudou a criar um ambiente realmente inclusivo. Para o público infantil, essa abordagem é crucial. A diversão mantém o interesse das crianças, a educação oferece um valor duradouro e a inclusão ensina-lhes a importância do respeito e da empatia desde cedo. Ver a alegria e o engajamento das crianças durante as apresentações confirma que estamos no caminho certo, promovendo um desenvolvimento integral e harmonioso através do teatro.

KV – Eu sempre digo, tendo inclusive publicado no Jornal Folha da Mulher (novembro/2024, Coluna KV), que as melhores lembranças da escola envolvem passeios a museus, teatros e espaços culturais, apresentações nas festividades. Acham que as escolas deveriam apostar mais em atividades culturais e artísticas nos planos de aula?

AL, CIRCOON – São realmente as melhores lembranças. Lembro-me até hoje do primeiro espetáculo que vi na vida, em um passeio escolar ao Teatro do CEP (Colégio Estadual do Paraná), acredito que eu deveria ter entre 7 e 8 anos. O espetáculo era “A Galinha dos Ovos de Ouro” e até hoje tenho flashes na memória daquele espetáculo. As escolas deveriam sim investir mais em atividades culturais e artísticas nos planos de aula. Essas experiências enriquecem o aprendizado de uma maneira única, proporcionando momentos que vão além do ambiente tradicional de sala de aula. Passeios a museus, teatros e espaços culturais, bem como apresentações nas festividades escolares, ajudam a despertar a curiosidade, criatividade e sensibilidade dos alunos. Essas atividades não apenas tornam o aprendizado mais dinâmico e envolvente, mas também promovem o desenvolvimento de habilidades sociais, emocionais e cognitivas. Os alunos aprendem a apreciar a diversidade cultural, a trabalhar em equipe e a expressar suas ideias e emoções de forma criativa. Além disso, o contato com a arte e a cultura pode inspirar novas perspectivas e paixões, influenciando positivamente o futuro dos jovens.

KV – Fazer teatro no Brasil tem seus desafios, mas as leis de incentivo à cultura têm possibilitado melhor expansão. Como vocês enxergam a importância dessas políticas e a necessidade de tornar esse processo mais claro e transparente para todos?

AL, CIRCOON – As leis de incentivo à cultura são fundamentais para o desenvolvimento e a expansão do teatro no Brasil. Elas não apenas proporcionam os recursos financeiros necessários para a produção de espetáculos, mas também democratizam o acesso à cultura, permitindo que projetos inovadores e inclusivos cheguem a diferentes comunidades. Essas políticas ajudam a fortalecer a cena cultural, promovendo diversidade e criatividade no setor. Eu vejo que, a pandemia realmente foi um catalisador para o setor cultural, especialmente no que diz respeito às leis de incentivo. As leis emergenciais aprovadas durante esse período, como a Lei Aldir Blanc I, mostraram de forma concreta a importância de se ter mais políticas de apoio à cultura. Esses incentivos permitiram que muitos projetos artísticos sobrevivessem e prosperassem, mesmo em tempos de crise, e destacaram o papel fundamental da arte na sociedade. Foi nesse contexto que pudemos observar, de maneira clara, os impactos positivos que a arte pode proporcionar. As ações culturais financiadas por essas leis emergenciais ajudaram a manter a saúde mental e o bem-estar das pessoas, promoveram a inclusão e a diversidade, e estimularam a economia local, gerando empregos e movimentando a cadeia produtiva cultural. Os resultados obtidos com essas leis emergenciais reforçam a necessidade de se ter mais leis de incentivo permanentes. A arte demonstrou ser não apenas um meio de entretenimento, mas uma ferramenta poderosa de transformação social, educativa e econômica. Portanto, é essencial que continuemos a apoiar e expandir essas políticas para garantir que a cultura possa florescer e alcançar ainda mais pessoas, promovendo um desenvolvimento sustentável e inclusivo para a sociedade como um todo.

KV – A divulgação é a alma do negócio, certo? Como a assessoria de comunicação e as mídias sociais ajudam a ampliar a visibilidade das ações dos artistas?

AL, CIRCOON – Esta é de fato, uma das melhores coisas que um projeto apoiado/ patrocinado pode nos proporcionar. Um profissional de assessoria de imprensa/ marketing. Em nossos projetos, muitos artistas desempenham inúmeras funções, funções estas que na grande maioria, não são sua especialidade, mas que precisam ser realizadas dentro de um projeto. É o que acontece com a parte de assessoria e marketing. Certamente, a divulgação é essencial para o sucesso de qualquer projeto artístico. A assessoria de comunicação e as mídias sociais desempenham um papel vital nessa ampliação de visibilidade. Quando o trabalho é especializado, garante que as informações cheguem ao público de maneira clara e impactante. Além disso, a combinação de assessoria de comunicação com estratégias de marketing digital permite uma abordagem integrada, onde cada canal de divulgação potencializa o outro, criando uma presença forte e coesa. Isso não só aumenta a visibilidade, mas também fortalece a marca pessoal dos artistas, tornando-os mais reconhecidos e apreciados pelo público.

KV – E para finalizar, queremos saber: quais são os próximos passos da CIRCOON? Podemos esperar novas produções, mais viagens com o teatro itinerante ou parcerias interessantes?

AL, CIRCOON – 2024 foi de fato um ano ímpar para nossa companhia. Começamos o ano focados na organização do 1º SãoJo em Cena, Festival de Teatro de São José dos Pinhais, que aconteceu em agosto. Já em setembro, apenas 2 semanas após a conclusão do evento, tivemos a aprovação das “Molecas”, e tivemos menos de 2 meses para deixar tudo pronto e circular ainda este ano. Retornando, já assumimos a programação artística da Casa do Papai Noel de São José dos Pinhais, também através de um edital municipal, a qual contará com produções nossas e de diversos artistas locais. Em Dezembro ainda reestrearemos o espetáculo natalino “Os Fantasmas de Scrooge”, o qual foi sucesso de público em 2019 no antigo Teatro SESI de São José. Foram 7 dias de casa cheia e batemos o recorde de público do SESI. Devido ao sucesso e a pedidos do nosso público cativo, este ano, no dia 21 de Dezembro, teremos duas sessões deste espetáculo incrível que nos faz refletir sobre o verdadeiro significado do Natal. 2025 promete vir com tudo também. Já temos mais dois projetos aprovados em editais, “Do Riso à Magia”, show de mágicas dos nossos queridos palhaços Dinho e Capuccina, que será realizado em Fazenda Rio Grande e “Descobrindo Descobertas com Duas Molecas” que retorna no Teatro Antônio Carlos Kraide, com apoio da Fundação Cultural de Curitiba, além de outros que estamos na torcida esperando pelos resultados. Por aqui, eu continuo me focando nos estudos de leis de incentivo e editais que tem surgido cada vez com mais frequência. É um trabalho árduo, porque envolve muita burocracia e atualizações frequentes, mas são os meios pelos quais muitas de nossas produções estão se tornando possíveis. Então… bora estudar!