Artista visual Felipe Cidade mapeia o DNA urbano na mostra “Todos os caminhos levam ao Centro” que acontece na Gruta, na Barra Funda

Artista visual Felipe Cidade mapeia o DNA urbano na mostra “Todos os caminhos levam ao Centro” que acontece na Gruta, na Barra Funda

O artista visual Felipe Cidade apresenta a mostra solo “Todos os
caminhos levam ao Centro”, a partir do dia 01 de abril de 2023 (sábado),
14h às 19h, na Gruta, na Barra Funda, em São Paulo. Com curadoria de
Cássia Perez, a exposição revela a produção recente, 2022 e 2023, em que
o artista usa materiais do cotidiano, como tachinhas de pirâmide (rebite
punk), impressão de capas de passaportes de diferentes nações e caixa de
pizza, entre outros.

Há quase dez anos residindo no Centro de São Paulo, o artista observa um
cotidiano repleto de diversidades culturais comprimido nas ruas do
centro da cidade. A ideia da mostra parte de uma constatação geográfica
da construção da metrópole: a numeração das casas, ruas, avenidas partem
todas do centro para outras direções da cidade, fato que inspirou o
título.

O artista reconfigura simbologias e elementos encontrados em contra
culturas que habitam no centro, como por exemplo o movimento punk,
trazendo as tachinhas pirâmide, popularmente conhecida como rebite punk,
para compor obras bidimensionais, adicionando à discussão da junção da
arte com a cultura cotidiana.

Sobre o artista
Felipe Cidade nasceu em 1989, em São Paulo/SP, onde vive e trabalha.
Bacharel em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São
Paulo. Na capital paulista, desenvolve sua prática artística a partir do
ócio como posicionamento de resistência à noção de trabalho para
questionar a relação da entropia dentro do âmbito social; reunindo
fatores históricos e reconfigurando signos encontrados na sociedade. O
artista tem como referência a Arte Povera, Minimalismo, Arte Conceitual.

Realizou quatro solos, são elas: ‘Del suelo no pasaremos – Solo project
Qipo Art Fair, Ciudad del México, em 2020; “Do chão não passaríamos”, na
Casa Vulva, em São Paulo, em 2018; “Nem amando-o, nem deixando-o”, na
UNISO, em Sorocaba, em 2016 e “Transgressões” na  Galeria Kabul, em São
Paulo, em 2012.

Participou de inúmeras mostras coletivas, entre elas se destacam “Ni
todo és lo que parece ser” na Pablo Goebel Galery, na Ciudad del México
(2020); “A quem pertence a paisagem” na PUC-SP (2018); “Sobre homens e
ratos” na Aura Galeria, em São Paulo (2017); “Tristes Trópicos” na
Galeria Mezanino, em São Paulo (2017); “Potlatch – Trocas de arte” no
SESC Belenzinho, em São Paulo (2016); II Bienal do Sertão no Centro de
Cultura João Gilberto, Juazeiro BA e Petrolina PE (2015); “Brasil:
Ficções” no Armazém do Chá, no Porto/PT (2015); “Injerto” na APUFF Lima,
Lima/Peru (2015); “Art in odd places: FREEDOM” na 14sth, em New York/USA
(2014); “Convergência” na Casa Buenos Aires, Cordoba/ARG (2014); “32th
Coopy rightOTS- we MADE it READI, in Brazil” na 8 Salon Gallery, Hamburg
(2014); “Laço das Artes” no Paço das Artes, em São Paulo (2014);
“PERFORMATUS#1” na  Galeria Central, em São Paulo (2014);Verbo na
Galeria Vermelho, em São Paulo (2013); “Persona non grata” na Galeria
Mario Schenberg FUNARTE, em São Paulo (2013); “Primeira Ocupação” na
Oficina Cultural Oswald de Andrade (2012) e “Os Legitimados – ninguém
está a salvo da opinião alheia ” no Atelie 397, em São Paulo (2012).

Participou da SPARTE Performance – Fundação Bienal, São Paulo (pela
Galeria Mezanino), em 2017 e fez residências artísticas em Campo de
Cruces, Cordoba/ARG (2014); Lab Verde: Experimentações artísticas na
Amazônia no Parque do Mindu, em Manaus (2013) e  Social Summer Camp IV –
Residencia internacional de arte contemporâneo – Curatoria Forense e La
Casona Solariega, Villa Alegre, no Chile (2013).

Sobre a curadora
Cássia Pérez nasceu em 1994, em Sorocaba/SP. Vive e trabalha em São
Paulo desde 2012. Tem as suas pesquisas, tanto no âmbito curatorial
quanto acadêmico, pautadas no sistema da arte e nas discussões acerca do
funcionamento desse sistema, sempre criando tensão nos modos de produção
e no papel do artista na arte contemporânea. Atualmente é doutoranda em
Estética e História da Arte pela USP, onde também obteve o título de
mestre e graduada em Arte: História, Crítica e Curadoria pela PUC-SP. Já
realizou exposições em instituições públicas e privadas, além da
produção textual para publicações diversas.

Sobre a Gruta
É um espaço de arte colaborativo que busca difundir a arte contemporânea
por meio da exposição e comercialização de obras de artistas e
curadores, sem depender de grandes plataformas. O ambiente promove a
sinergia entre produtores, curadores e artistas do Brasil e do mundo,
oferecendo oportunidades para a descoberta de novos talentos e para a
troca de experiências. A iniciativa valoriza a produção artística
independente e cria um espaço autêntico e acessível para a promoção da
cultura atual.

SERVIÇO RÁPIDO
mostra “Todos os caminhos levam ao Centro” do artista visual Felipe
Cidade
curadoria Cássia Perez
abertura: 01/04/2023, 14h às 19h (sábado)
visita: até 29/04/2023 (quarta a sábado, 14 às 19h)
local: Gruta
rua vitorino carmilo, 449
barra funda – são paulo – sp
01153-000
site: https://www.gruta.cc/
valor: gratuito
faixa etária: livre

redes sociais
Felipe Cidade: @felipecidade19
Cássia Perez: @cassiapz
Gruta: @gruta.cc

Erico Marmiroli  – Marmiroli Comunicação