Paisagens imaginárias do cubano Alejandro Lloret são exibidas em individual de inauguração de novo espaço da Cukier Arte, nos Jardins

Paisagens imaginárias do cubano Alejandro Lloret são exibidas em individual de inauguração de novo espaço da Cukier Arte, nos Jardins

Exibição com 28 pinturas em vários formatos tem curadoria de Andrés Hernández

O pintor, desenhista, gravurista e poeta cubano Alejandro Lloret inaugura a individual “Exílio da Noite” no novo espaço da paulistana Galeria Cukier Arte, dia 18 de março de 2025 (terça-feira), das 18h às 22h, com um conjunto de 28 pinturas em grandes e pequenos formatos. As duas salas da galeria, do galerista e artista Diego Cukier, são ocupadas pelas obras.

Sob curadoria de Andrés Inocente Martín Hernández – também cubano, o artista reapresenta uma natureza, não como um dado do real. Explora paisagens luxuriantes, com predomínio de variações de cores vegetais, potencializadas com a força da sua imaginação poética. A fauna também está presente em seus trabalhos.

A arte de Alejandro é produto de uma formação pictórica e filosófica. As duas disciplinas foram adquiridas desde os 12 anos, quando começou sua iniciação no interior de sua província em Cuba. As paisagens se abrem como janelas de um pensar estético.

“Para construir as minhas paisagens, me aproprio de livros de botânica, de livros de paisagistas, gosto muito dos jardins de Roberto Burle Marx (1909-1994), juntamente com outros autores, fotógrafos e artistas, entre tantas outras fontes de inspiração, como por exemplo, correr no Parque Ibirapuera. Enfim, é um banco de dados que venho construindo há 50 anos”, diz o artista.

A natureza que pinta, como ele observa, não é a real, não corresponde exatamente a um catálogo botânico, apesar de similaridades com a que vemos nos biomas brasileiros. Há ainda nelas, referências mescladas às florestas cubanas: como os caules de palmeiras.

Alejandro insere o espectador no amálgama de um re-plantar poético em diálogo com as ações das ODS (Objetivos de Desenvolvimento Sustentável – conjunto de 17 metas globais estabelecidas pela Assembleia Geral das Nações Unidas) e ESG (sigla em inglês que significa Environmental, Social and Governance, ou seja, Ambiental, Social e Governança) alinhadas a economia verde, baseada na luta contra a desertificação e descarbonização, ampliando o comprometimento com a preservação.

Natureza ficcional

Os “lugares” apresentados por Alejandro têm, segundo ele, aparência de “ficções”. Há uma incerteza”, resume. Na série exibida, surgem com frequência animais como girafas, cavalos e outros. A fauna inserida também não é fiel à realidade: não há girafa na fauna brasileira, por exemplo. Os bichos estão solitários e compõem o paisagismo “surrealista” do artista. Eles parecem posar em densos cenários florestais. Ver as obras frente a frente amplifica a sensibilidade do espectador para que esteja diante de uma “perfeita simulação”, algo que parece ser.

O trabalho exaustivo de velatura (técnica antiga na história da pintura em que as pinceladas são repetidas) realça tal sensação. Ou seja, Alejandro é um artista pensante, dialético, inquieto poeticamente, mas que se dedica a técnica de grande mestre ao consumir horas e dias para chegar aos resultados visuais e cromáticos.

Na série apresentada na Galeria Cukier Arte, há obras em que a perspectiva é voltada para nuvens que pairam e predominam na paisagem pelo tamanho. São matéricas, dominam o olhar e provocam sensação de transcendência no espectador. A totalidade dos trabalhos foi produzida desde 2023. A obra “Exílio da Noite”, vista na exposição, dá nome a individual.

O curador Andrés Hernández diz que “cada obra é um pixel de um mundo cheio de vida e energia, de reflexão, ação e convicções”. A obra de Alejandro, é pertinente ao incentivar o debate, a partir da arte, sobre o estágio atual da relação do homem com seu ambiente. “Suas obras retomam e atualizam a pintura de paisagem (um dos gêneros mais tradicionais da arte) de forma particular”, escreve o curador.

Destaca-se ainda o seguinte trecho do texto da exposição” “Vivenciamos na exposição verdadeiros manifestos visuais resultado de uma percepção ultrassensível, única, incomum e que se constituem como arco e referência nas conexões entre arte e ciência, natureza e sociedade, cultura e conduta”.

Sobre o artista

Alejandro Lloret nasceu em Yaguajay, na província de Sancti Spiritus, em Cuba, em 1957. De 1973 a 1977, estudou na Escola Nacional de Artes em Havana, especializando-se em pintura e desenho. Alejandro é um dos precursores da Escola de Paisagens hiper-realistas cubanas. Vive e trabalha em São Paulo, no Brasil, desde 1993. Sua produção foi diretamente afetada pelo pintor norte-americano Andrew Wyeth (1917-2009), que conheceu em Cuba e que lhe deu um olhar “quântico”. A literatura também é fortemente presente em sua produção, sendo influenciado pelo filósofo espanhol Miguel de Unamuno (1864-1936) e pelo poeta português Herberto Helder (1930-2015).

Realizou exposições individuais como “Primavera Negra” na Almacén Galeria Gávea no Rio de Janeiro, em 2013; na Embaixada do Brasil em Bruxelas e na Galeria de Arte Nader, em Santo Domingo, na República Dominicana, ambas em 2006 e na Ana Maria Mattei’s Gallery em Santiago, no Chile, em 2002. No período de 2001 a 2004, algumas das suas pinturas foram leiloadas em Nova York, na Rainforest Alliance e na Wildlife Trust. Em 2013, participou da SP Arte e da Art Rio com a Galeria Ipanema. Em 2017, participou da Arte Rio e da Feira da Hebraica, ambas pela Almacén Galeria; em 2016, participou da SP Foto com a Galeria Arte Hall e da Art Rio com a Almacén Thebaldi Galeria e em 2013, da Feira da Hebraica / Almacén Galeria e da Arte Rio / Galeria Ipanema.

Participou de exposições coletivas como “Sinfonia da Arte” na Kovak & Vieira Galeria de Arte, em São Paulo, em 2025; no Instituto Cervantes, em São Paulo, em 2024; Bienal da Cerâmica em Jingdezhen, na China, com curadoria de Tereza de Arruda, entre 2023-2024; “On Water & Plants” na Troy House em Londres, com curadoria de Tereza de Arruda, em 2023; 14a Bienal de Curitiba, em 2019; Polo Santa Catarina na mostra “Fronteiras em Aberto”, organizada pelo MASC – Museu de Arte de Santa Catarina, em Florianópolis, em 2019; Galeria Arte Hall em São Paulo, em 2016; Figarely’s Art Gallery em Phoenix, Arizona, em 2007; Palácio Itamaraty, através da Fundação Armando Alvares Penteado, em 2006; Rainforest Art Foundation de Nova York, exibindo no Las Vegas Art Museum, no Kaohsiung Museum of Fine Arts em Taiwan e no Centro Cultural Chinês em Nova York, entre 2001 e 2002. https://alejandrolloret.com

Sobre o curador

Andrés I. M. Hernández é Pesquisador, Professor, Curador e Critico de Arte. Pós doutor pelo IA da UNESP, Doutor em Artes Visuais, Mestre em Teoria, Crítica e Produção em Artes Visuais y graduado em Educação. Foi coordenador de exposições na Bienal de Havana (Cuba – Centro de Arte Contemporânea Wifredo Lam, 1994-1998), assistente curatorial do departamento de curadoria do Museu de Arte Moderna de São Paulo, MAM-SP (1999-2005), coordenador executivo do departamento de curadoria do MAM-SP (2005-2010) e coordenador de projetos da Luciana Brito Galeria.

Em 2022 é curador do projeto PHYGSIONOMY IN CONTRADICTION no Kirkland Lake Museum ( Museum of Northern History), Ontario Canadá, que inclui palestras na Sur Gallerys ( Toronto), Quest Art School + Gallery, Midland, na Novah Gallery, North Bay (com exposição) e na Temiskaming Art Gallery, Haileybury; 2023 Cartografias Visuais para uma Escrita LGBTI+ na SP Arte e no espaço do teatro da VIVO em São Paulo. Como pesquisador é autor da Trilogia OBRAS COMENTADAS: da coleção do Museu de Arte Moderna MAM de São Paulo (2007); Doações à coleção do Museu Universitário de Arte MunA UFU (2016) e AVANTI CAMPINAS (2018); assim como A pipa projeto de ocupação (2014), Ela que não É de Hugo Curti (2021) e Transgressões Cerâmicas (Maio 2021) que é a primeira publicação com esse viés no Brasil. Tem publicações em capítulos de livros, artigos, jornais e revistas no Brasil e no estrangeiro como na revista ARTERIA na Colômbia, ARTE CUBANO em Cuba e TÊMPERA no Brasil.

Sobre a galeria

Galeria Cukier Arte foi fundada em 2011, por Diego Cukier, grande amante das artes, decidiu deixar a gastronomia para seguir carreira como artista e também empreendedor, se tornando especialista em gravuras e contando com um acervo de técnicas variadas, repleto de artistas renomados, oferecendo também telas e esculturas de grande valor artístico. Temos orgulho em proporcionar uma boa experiência em conhecer, apreciar e adquirir obras de arte, garantindo que você receba obras que dão o melhor valor para o seu dinheiro, no conforto da sua casa. https://www.cukierarte.com.br/

SERVIÇO RÁPIDO

“O Exílio da Noite” de Alejandro Lloret

curadoria: Andrés Inocente Martín Hernández

abertura: 18 de março de 2025 (terça-feira), 18h às 22h

visita: 19 de março a 17 de maio de 2025

segunda a sexta, 10h às 19h

sábado, 11h às 15h

quanto: gratuito e livre

local: Galeria Cukier Arte

Rua Padre João Manuel, 176

Jardim Paulistano – São Paulo, Brazil 01411-000

telefones: (11) 97663-4515 – 97663-4515

site: https://www.cukierarte.com.br/

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Alejandro Lloret @lloret.alejandro

Andrés Inocente Martín Hernández @/inocente1212

Galeria Cukier Arte @cukierarte

marmiroli comunicação, 22 ANOS

Erico Marmiroli e Washington Neves