Exposição da cidade cyberpunk do italiano Marco Bolognesi pode ser vista até domingo no MON

Exposição da cidade cyberpunk do italiano Marco Bolognesi pode ser vista até domingo no MON

Este é o último final de semana para visitar a  exposição “Techno Mutant”, criada pelo italiano Marco Bolognesi, instalada na Sala 2, do Museu Oscar Niemeyer, que integra a Bienal de Curitiba 2017. O multiartista italiano Marco Bolognesi, conhecido na Europa pelo ambicioso projeto da cidade cyberpunk Sendai City: the Truth, trouxe para a Bienal a série “Techno Mutant” para as pessoas refletirem sobre o cenário de confronto do mundo contemporâneo. A série é um novo capítulo sobre os confrontos de sua cidade imaginária, desta vez encarnando o conflito corporal. As impressionantes fotografias compõem a sala que ocupa no MON, que reúne as principais exposições da Bienal com curadoria de Massimo Scaringella.

O artista multimídia se vale de várias formas de expressão, do desenho até a pintura, do cinema à fotografia e ao vídeo. Na exposição que trouxe a Curitiba, a cor preta é a protagonista das fotografias (100×70 cm), e com ela o artista apaga as fronteiras entre o espaço e o sujeito em um conflito crescente, até o ponto em que o indivíduo, a fim de sobreviver, é forçado a sofrer mutações.

Para isso, incorpora elementos de sua pesquisa e, mais uma vez, escolhe trabalhar em modelos com objetos reciclados: “Eu tentei trabalhar com pistolas de água enquanto objetos de forma inofensiva e divertida que se referem à guerra de maneira lúdica e com elementos de uso comum, tais como tubos ou caixas elétricas, fáceis de serem encontrados em todas as casas de qualquer cidade do mundo”, conta Bolognesi.

De acordo com o criador do conceito da Bienal, o curador Ticio Escobar, a ideia é refletir sobre a “diversidade” e os “opostos”, que não são apenas “uma fronteira entre os meios de expressão artística, mas também um limite entre culturas. Limites que nunca são definitivos e representam cruzamentos de ida e volta, encontros diversos e sinergias criadas a partir de comparações entre diferentes pontos de vista, distantes, e até mesmo contrários. De acordo com Deleuze: a transversalidade atua juntando diferenças.”

Para a mostra principal, o curador Massimo Scaringella selecionou uma gama diversificada de artistas, que inclui, além de Marco Bolognesi, Davide Boriani (Fundador do grupo histórico T), os finlandeses Tuomo Rosenlund & Johanna Pohjanviria e Hannu Palosuo, o americano Stevens Vaughn, o israelense Shay Frish e o marfinense Joachim K. Silue, entre outros.

A Bienal de Curitiba é realizada há 24 anos e é referência em arte contemporânea, reconhecida como um dos principais eventos de arte do circuito latino-americano. Nos cinco meses do evento são esperados mais de um milhão de visitantes. Tem realização do Ministério da Cultura, governo do Paraná e prefeitura de Curitiba.

 

Ficção científica

Marco Bolognesi explica que sua produção é direcionada à construção do Universo Bomar, um universo narrativo que imaginou e se tornou o recipiente ideal para todos os seus projetos. Ao misturar ficção científica e cyberpunk, máscaras e decorações tribais, avant-garde, ícones pop e arte erótica, e através da exploração do mundo que ele criou, pretende destacar os mecanismos e poderes que governam o presente.

Inspirado pela ficção científica, o trabalho do artista reflete um futuro possível, que vê o mundo contemporâneo transladado para um universo de megalópoles pós-punk e implementado, durante vinte anos de atividade, por meio de diferentes linguagens (fotografia, desenho, vídeo e instalações). Conforme ele, o confronto/encontro sempre teve um lugar que, ao contrário dos campos de batalha onde eram encenados na Antiguidade, hoje é consumida no espaço que representa o lugar contemporâneo: a cidade, o “contentor” por excelência deste conflito.

“Nossa cultura mostra a visão da verdade como a resposta para os acontecimentos contemporâneos da guerra, do terrorismo, especialmente o embate constante entre o Ocidente e o Oriente Médio, que não é apenas um choque de religiões, mas algo muito maior’”, afirma. Segundo ele, de fato, a sociedade de hoje está ligada ao conflito para manter o controle da realidade, uma realidade que não existe, mas que mesmo assim percebemos. A verdade, então, que, neste momento, deve justificar o choque, torna-se apenas um ponto de vista.

Com estes ingredientes, o trabalho de descontextualização dos objetos e, consequentemente, do sujeito, permitiu que o artista criasse uma série de seres escuros à la ficção científica e em plena mutação, cujas alterações são fundamentais para suportar o peso do conflito incessante, dentro e fora deles. Neste sentido, de acordo com Bolognesi, a sobrevivência – e, portanto, a vida – nos obriga a transmutar-nos ao ponto de perder o que éramos.

Não surpreendentemente, os títulos das fotografias são inspirados por nomes de estrelas para lembrar as origens desses seres que, ao mesmo tempo, tornam-se o paradigma de um corpo que escapa, se derrete e se funde com o espaço em torno, ou seja, a cidade. Ao ver as fotos, então, o espectador de Curitiba testemunhará o mal-estar da sociedade contemporânea em conflito, em um universo onde o lugar é apagada pelo corpo e desaparece na cor preta.

Desde o início de sua carreira, tem-se concentrado no desenvolvimento da sua pesquisa artística a fim de criar um mundo paralelo futurista e fantástico, que ganha vida através do uso de técnicas diferentes: da fotografia ao desenho, passando por vídeos e instalações.

Carreira internacional

Marco Bolognesi nasceu em Bolonha em 1971, mas desenvolveu sua carreira em Londres, Roma e Viena antes de se estabelecer recentemente em Bolonha. Em Londres recebeu o prêmio The Artist in Residence no Instituto Cultural Italiano, lançando sua carreira internacional. Suas obras foram exibidas em Londres, Viena, Budapeste, Miami, Nova York, Chicago, Cingapura e Pequim. Instalado em Londres, ele ganhou em 2002 o The Artist in Residence Award pelo Instituto Italiano de Cultura, graças ao qual, no ano seguinte, realizou a exposição “Woodland”, uma exposição centrada na questão dos organismos geneticamente modificados, que contou com a colaboração de grandes estilistas como Giorgio Armani, Vivienne Westwood, Dolce & Gabbana e muitos outros.

Em 2006, fundou sua fábrica em Londres, a Bomar Edition, e começou uma colaboração artística com a proprietária de galerias americana Cynthia Corbett; enquanto isso, na Itália, ela trabalha com a Galleria Carini e Donatini de San Giovanni Valdarno, com Paolo Nanni e com a Galleria Contemporanea di Pescara. Em 2008, seu curta-metragem “Buraco negro”, centrado na questão da hibridização e dos ciborgues, ganhou a ‘Indie Short Film Competition na Flórida e, no mesmo ano, o curador Lorenzo Canova insere-o na Collezione Farnesina Experimenta.

Em 2009, começou uma longa colaboração com a proprietária de galerias anglo-chinesa Olyvia Kwok na Olivia Fine Art Gallery de Londres e, publica pela Einaudi, “Protocolo”, quadrinho de gênero cyberpunk, trabalho a quatro mãos feito com o escritor Carlo Lucarelli.

Em 2012, o evento Fotografia Europeia apresentou “Humanescape”, projeto artístico com curadoria de Walter Guadagninie, em 2014, o curador Sandro Parmiggiani selecionou-o para a exposição organizada pela Fondazione Palazzo Magnani em Reggio Emilia para a celebração do aniversário de nascimento de Ludovico Ariosto, para a qual Bolognesi realizou uma reinterpretação cyberpunk de alguns dos personagens do Orlando Furioso.

No mesmo ano, em colaboração com o crítico e curador Valerio Dehò, iniciou o versátil projeto “Sendai City” – que se desenvolve em três exposições individuais entre o final de 2014 e o primeiro semestre de 2015 no Kunst Meran, no Abc em Bolonha e no PAN em Nápoles – no qual é apresentado o universo visual e narrativo criado por Bolognesi, um mundo em contínuo work in progress, inspirado pela cultura pós-punk e pela ficção científica de tipo social.

Novamente, em 2015, o editor Massimo Scaringella selecionou-o para o saguão Perspectivas Italianas da Bienal del Fin del Mundo no Chile e na Argentina e, no ano seguinte, expõe na Plastik Factory de Pequimdurante a Bienal Itália-China. No limiar de 2017, chega em Bolonha para dar vida a um novo espaço, o Bomar Estúdio Srl, dedicado à produção e distribuição de vídeo-arte, documentários e filmes experimentais em geral, além de participar da coletiva Our Place in Space no Palazzo Cavalli Franchetti (Veneza), com curadoria de Nota Antonella e Anna Caterina Bellati e em colaboração com a Agência Espacial Europeia (ESA) e a NASA,com a obra Mock-up. Em maio, o curta-metragem “Blue Unnatural” foi exibido no Future Film Festival de Bolonha e noIbrida Festival de Forlì.

Bienal de Veneza

Massimo Scaringella é um curador independente de arte contemporânea e organizador de eventos culturais. Durante mais de trinta anos de atividade na Itália e no exterior, ele apresentou muitos artistas italianos e estrangeiros, cuidando e cooperando em mais de 250 exposições de arte contemporânea em 40 países. Em constante contato com diferentes realidades e culturas locais, ele criou uma ponte de intercâmbio entre a arte italiana e o resto do mundo, especialmente com a América Latina, onde foi Diretor Artístico da 4ª edição da Bienal do Fim do Mundo 2014/2015. Diretor e fundador da ars maxjer contemporânea – projetos culturais de vanguarda, em 2017 foi nomeado curador do Pavilhão Nacional da Costa do Marfim na 57ª Bienal Internacional de Arte em Veneza.